Gabinetes de Curiosidades Victorianos

Durante los siglos XVI  y XVII, se pusieron de moda estos gabinetes, en donde coleccionistas y aficionados por el arte, la anatomía, flora, fauna y diversas rarezas acumulaban en un lugar  todos los objetos de su interés, dejando que propios y extraños admiren sus colecciones e interpretasen su origen y uso. Algunas de las piezas exhibidas estaban a la venta y su precio variaba según su procedencia, antigüedad y dificultad para  obtenerlo.

Los Gabinetes de Curiosidades o Cuartos de Maravillas (conocidos como Cabinets of Curiosities o Wonder Chambers en Inglaterra) son los precursores de los actuales museos de hoy en día, que durante los siglos XVI y XVII mostraban a los curiosos europeos objetos extraños y nuevos hallazgos procedentes de las exploraciones en otros continentes. Tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de la ciencia moderna, reuniendo las primeras colecciones de fósiles y bichos, aunque el folclore también era parte importante, y no era raro encontrar cosas como sangre de dragón o cuernos de unicornio. (Ruiz, 2013)

También se hacía énfasis en objetos mitológicos e incluso mutaciones.  Llamaban la atención los fetos alterados de animales y humanos, además esqueletos que parecían proceder de sirenas, hadas, gnomos y la conocida mano de mono. Uno de los primeros gabinetes abiertos al público fue de un alemán que coleccionaba huesos. Otro interesante gabinete fue abierto al público, en el siglo XVII, estuvo en Roma y perteneció al jesuita alemán Athanaseus  Kircher. El Museo de Tecnología Jurásica, creado por David Wilson, es, en más de un sentido, descendiente de estos gabinetes del Barroco. (Biro, 2011)

Se notó que con ellos existía mucha demanda de la gente por observar, conocer y hasta comprar todo tipo de objetos y reliquias que prevalecían a través del tiempo. También se tomó conciencia de la realidad de diversas naciones, y la necesidad de guardar un poco de su historia para las futuras generaciones, creándose así lo que hoy conocemos como museos. Con el tiempo éstos se dividieron en diversas ramas.  En la actualidad son muchas las categorías de museos: de historia, ciencias, tecnología, numismática, medicina, taxidermia y demás.

Referencias

Biro, S. (2011). Gabinete de Curiosidades Pdf. Obtenido el 25 de enero del 2013 de http://www.revistaciencias.unam.mx/images/stories/Articles/68/CNS06809.pdf

Ruiz, J. (2013). Gabinete de Curiosidades. Obtenido el 25 de enero de 2013 de http://www.guirilandia.com/2012/11/13/gabinete-de-curiosidades/

La afición de ésta época sigue latente

Muchas personas pueden pensar que ésta época quedó en el pasado, sin embargo muchos aficionados  se esmeran en coleccionar artefactos, vestimenta y recrear ésta era. Aunque no parezca diversas piezas no sólo se encuentran en museos, sino en casas e incluso en nuestros propio hogares, familiares lejanos o nuestros abuelos poseen figuras de porcelana, ropa o artefactos antiguos.  En la actualidad se realizan especialmente en Europa, diversas ferias y exposiciones para coleccionistas de antiguedades, sobretodo se reúnen mujeres de diversas edades y clases en busca de muñecas de porcelana, trapo o madera que daten de este tiempo, ya que por sus detalles e historia guardan un gran valor sentimental , histórico y cultural.

"Ni el pasado ha muerto
ni está el mañana,
ni el ayer escrito".

Antonio Machado (1875-1939) Poeta y prosista español.

Vestidos y Accidentes

No todo fue belleza y comodidad, puesto que antes que la salud estaba la vanidad y el hecho de verse bien. Las mujeres solían aparentar mucho con tal de ser referentes de belleza y cumplir con la  estética de la época. Les era drfícil subir y bajar escalones puesto que los vestidos impedían ver en dónde pisaban o si el suelo era inestable. También las damas solían caerse o causar una que otra risa al intentar pasar dos mujeres por la misma puerta, porque al ser sus vestidos muy amplios se veían atascadas bajo el mismo umbral. Al notar que habían dichos problemas se empezó a disminuir el amplio del vestido y a hacerlo más cómodo ya que el corsé solía afectar a los pulmones puesto a que era muy apretado.

Potter: magía, arte y taxidermia

Walter Potter fue un famoso taxidermista victoriano, admirado incluso por la reina, más allá de la ciencia buscó producir arte y crear un mundo de maravillas con los cuerpos de diversos animales. Deseaba dar vida después de la muerte y que sus obras se queden plasmadas en escenarios donde la imaginación, el encanto y la fantasía se conjugaban; envolviendo al espectador en un nuevo universo donde nos mostraba que el deceso de una criatura no era algo lamentable, sino una pieza que puede ser pulida para convertirse magia y sueños.

Nació en Bramber, Sussex, el 2 de julio de 1835. De pequeño, fascinado por la naturaleza  comenzó a recoger los huevos de aves y mariposas, y él mismo enseñó a conservar las aves, a partir de un canario en 1854. Durante los próximos siete años, inspirado por el libro ilustrado para niños que pertenecía a su hermana, que construyó en su tiempo libre y se terminó en 1861 lo convirtió, probablemente, la obra más famosa de la taxidermia victoriana, un cuadro grande recreando la muerte y el entierro de Cock Robin. Noventa y ocho aves británicas (algunos con lágrimas en los ojos de vidrio) rodearon la torre con su libro, el toro de peaje de la campana, y el gorrión infame con su (ensangrentado) arco y flecha. Los otros versos del poema se ilustra apropiadamente, con un cortejo de luto siguientes aves Cock Robin en su ataúd. (Press, 2004-13)

Al ver el éxito de su obra en el jardín de la posada de su familia, poco a poco se fue haciendo famoso recreando momentos cotidianos de los victorianos, como ir a la escuela, los bares, las cafeterías, los bailes e incluso matrimonios. Viendo el éxito y la aceptación que poseían sus obras decidió abrir y construir un museo.
A medida que su colección atrajo a muchos nuevos clientes a la posada se le animó a construir el museo, esto se convirtió en una atracción.

Potter rápidamente se convirtió en el máximo exponente británico de este tipo de taxidermia humorística. Sus escenas incluyen el 'Upper Diez club de las ardillas', en la que los funcionarios trajeron las bebidas en una bandeja. Uno de los grupos se encontraba en discusión seria sobre qué cartas jugar, mientras que otros discutían sobre una garrafa de puerto con mucha animación y la toma de la mesa con los dedos. En Cambio, 'Lower Five' el, Trata de unas ratas desaliñadas, y se describen siendo allanadas por la policía local, que ve los juegos de azar en un juego de dominó y los clientes protestan.  Estos dos casos fueron inspirados por una canción contemporánea que contrasta la vida de las diferentes clases sociales.  (Press, 2004-13) 

Potter amaba los animales y tenía algunas mascotas en su casa de campo, cuando éstas morían, las preservaba e incluía en sus obras, también los agricultores le llevaban ratas y los guardabosques ardillas o uno que otro pajarito que encontrasen muerto. En su museo a parte de sus trabajos también se encuentran objetos muy curiosos.

Los gatitos muchos inmortalizados por Potter eran hijos no deseados de los gatos de granja locales. Los cuadros fueron las piezas centrales del museo, que también contiene una miscelánea de curiosidades, que van desde cadenas en los pies de prisión y las flores de la tumba de Charles Darwin y un trozo de la Gran Muralla de China. Estaba en su mayoría, sin embargo, una mesa llena de exposiciones de historia natural, como un albatros con las alas extendidas, un mono que monta una cabra, un gigante coipo capturado en el río local, y cientos de otros animales.  Los agricultores locales siempre fenómenos de la naturaleza, incluyendo un cochinillo de tres patas, un pollo de cuatro patas, y varios ejemplos de los gatitos nacen con las piernas supernumerarios e incluso jefes dobles. Estos resultaron particularmente popular entre los visitantes y contó con las postales que se venden en el museo. (Press, 2004-13)

 Su arte es la representación de la perfección y exigencia victoriana, de cómo era la vida en dicha época y cómo gracias a la creatividad, amor y pasión por lo que se realiza se puede salir adelante y dejar huella, aunque sus creaciones fuesen distintas. Finalmente murió en Bramber el 21 de mayo de 1918 y se lo enterró en el mismo pueblo. La colección se trasladó a Brighton en 1972 por un par de temporadas, luego de Arundel, donde permaneció hasta que fue trasladado a Cornualles en 1986 antes de ser vendidos en septiembre de 2003, cuando el contenido se dispersa. (Press, 2004-13)

Su material nos deja el legado de que todo es bello, sólo debe ser aprovechado y dejar que la imaginación se vuelva algo tangible y real.

Referencias

Press, O. U. (2004-13). Oxford Dictionary Of National Biography. Obtenido el 25 de enero del 2013 de http://translate.google.com.ec/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.oxforddnb.com/index/101077222/Potter/&ei=lbcCUYmvDIS49QS604DYDg

Museo de Potter

Sus obras evocan a tiempos pasados, su visión de la vida y de hechos cotidianos es única e increible. Hombre de gran habilidad capaz de ver en aquellos ojos vacíos la luz de la vida y encontrar en cada facción una expresión util que acomodaba perfectamente en su trabajo. Destinando así a cada criatura una función y un papel en su obra quieta pero expresiva.  Potter fue como el mago de la época donde niños, jóvenes y público en general fue capaz de vivir  y palpar cuentos que sólo veían en libros y realidades cercanas o ajenas pero plasmadas en criaturas magníficas y detalles perfectos que  pocos  han podido o sido capaces de crear.

Gastronomía Victoriana

Como es conocido cada lugar y tiempo tiene sus tradiciones, en especial no puede faltar la gastronomía, sus diversos platillos para todo tipo de gustos. Ésta se destaca por la incorporación de dulces y grasas, realmente no era una alimentación balanceada, incluso en cuadros de la época se puede apreciar a mujeres poco delgadas incluso podríamos tratar de casos de obesidad como la propia reina Victoria. Lo antes mencionado ocurría principalmente en las clases altas ya que el proletariado y en ciertos casos la clase media, podía darse el gusto de contar con manjares casi en todas las horas del día. Así el desayuno era muy pesado y hasta la hora de la cena se solían servir diferentes bocaditos altos en azúcares y poco nutritivos.

En las casas adineradas el desayuno constituía un verdadero ritual, se buscaba no sólo que fuera abundante sino también muy variado y se tomaba con tanta calma que podía prolongarse durante horas. El porridge, con crema y mantequilla, kipper –salmón o arenque salado y ahumado-, tartas de carne, crema de frutas –que también se empleaba como relleno de pays y tartaletas-, pan recién hecho, miel y café eran otras delicias que solían aparecer en las abundantes mesas del desayuno victoriano. (Magrat, 2012)

La clase trabajadora solía llevarse a la boca un pedazo de pan con agua o té acompañado de unas cebollas o una manzana. Mientras que la clase alta gozaba con dulces a base de crema de leche, gelatinas y frutas, había una gran variedad en especial de manzanas, también debido a que en éste tiempo Gran Bretaña tenía dominios en la India, su cultura se combinó en la cocina creando platos únicos de la época. Además resulta curioso que alimentos que consideramos exquisitos y finos, antes eran considerados raros y se alimentaba con ellos en algunas ocasiones a la clase obrera.

En aquella época, la variedad en cuanto a los alimentos era enorme (Sólo de manzanas, por ejemplo, había más de 2.000 variedades como la Worcester aperada, reinata naranja de Cox, belleza de Bath, etc). Por otro lado, muchos de los alimentos que ahora resultan completamente exquisitos estaban por aquel entonces en los platos de la mayoría de las familias (en Inglaterra, por ejemplo, se alimentaba a presos y huérfanos con langostas, y en Nueva York ocurría algo similar con las ostras y el caviar).  Nació la cocina anglo-india. El “Kedgeree (plato de arroz con pescado y huevos duros) o la sopa de Mulligatawny son platos tradicionalmente anglo-indios, aunque últimamente han perdido popularidad. En tiempos recientes son más conocidas las variedades de curry indio como el “Chicken Tikka Masala (pollo con especias)” o el “Balti”. De hecho, el Chicken Tikka Masala es ahora considerado como uno de los platos más populares de Gran Bretaña. (Magrat, 2012)

Además del té se consumía la cerveza, se utilizaba mucho el vinagre de malta, los pudines eran muy famosos y apetecidos por su variedad y versatilidad al poder combinarlos con tartas y frutos. Por otro lado eran amantes del ahumado en las carnes y el queso no podía faltar en la mesa.

El adobo o el ahumado, que era una manera de preservar los alimentos. Dentro de las variedades de conservar carne y pescado podemos destacar el tocino (bacon), el jamón o los arenques. Normalmente sólo se cura la carne de cerdo. Las cebollas, la col y otros vegetales y hortalizas también son encurtidos. En cuanto a postres el pudín engloba a muchos postres caseros como el pudín de pan y mantequilla, el pastel de Eccles, el pastel o tarta de manzana, el pudin de verano o el trifle, entre otros. El acompañamiento tradicional para la mayoría de los postres son las natillas, o la crema inglesa hecha con huevos y leche. Sin embargo, en la época victoriana, el químico de Birmingham Alfred Bird, viendo que a su mujer, alérgica a los huevos, le gustaban mucho las natillas, inventó un sustituto a base de harina de maíz y vainilla. Estos platos son sencillos y tradicionales con recetas transmitidas de generación en generación. También existe la tradición del uso de la fruta y los frutos secos, sobre todo en los pudines de navidades. (Londres, 2013)

Con el pasar del tiempo algunas costumbres se han mantenido, aunque modificado las porciones de alimentos y regulado su ingesta para prevenir enfermedades cardiacas sobretodo, ya que el exceso de azúcar y grasa afectaban al mismo causando obesidad, hipertensión e incluso infartos.

Referencias

Londres, V. p. (2013). Gastronomía. Obtenido el 20 de enero del 2013 de http://www.viajeporlondres.com/londres/gastronomia/introduccion/introduccionA.html

Magrat. (2012). Crónicas en Ferrocarril. Obtenido el 20 de enero del 2013  de http://cronicasenferrocarril.blogspot.com/2012/11/curiosidades-gastronomia-en-la-epoca.html

Música de la época

Ésta básicamente se destaca por ser clásica, se destaca por contar con compositores como: Edward Elgar, Frederik Delius,  Ralph Vaughan Williams y William Walton.  Se caracterizaron por poseer una atmósfera poética, romántica en sus letras y composiciones. Todos son provenientes de Inglaterra, el primero al principio no tuvo mucho éxito en su país, sin embargo con esfuerzo y el pasar de los años fue muy famoso en Alemania llegando a convertirse en un ícono de la música de la Gran Bretaña victoriana.

Nacido el 2 de junio de 1857 en la aldea de Broadheath cerca de Worcester en la región central de Inglaterra, Sir Edward Elgar se mostró superior a sus orígenes humildes para hacerse el compositor más importante del país. Sus obras más destacadas fueron: (The Apostles (1903) y The Kingdom (1906)), el título de 'Sir' en 1904, la primera sinfonía de 1907 que recibió más de cien representaciones en el primer año después de su composición, doctorados honoris causa de varias universidades británicas y norteamericanos, y la Order of Merit en 1911. (Elgar, 2010)

Elgar fue capturado por las cámaras de la BBC, “Aunque siguió participando en varias actividades musicales, incluso decidió hacer unas grabaciones excelentes de sus propias obras para la compañía EMI (todavía en venta hoy día), y  aceptó una comisión de la BBC para una tercera sinfonía, no logró acabar la obra, y no escribió nada más importante hasta su propia muerte en 1934”. (Elgar, 2010)

Hasta el día de hoy es un gran referente de la época sobre todo por el patriotismo que contenían sus letras. Por otro lado se destaca Frederik Delius quien desde pequeño sintió una gran inclinación por la música, sin embargo al igual que Elgar no tuvo mucha suerte en su propio país, destacándose en Alemania, pero antes conociendo el valor del trabajo y el esfuerzo al laborar como cultivador de naranjas en Florida mientras recibía clases de música.

Nació en Bradford, Yorkshire, de padres alemanes en 1862. entre 1884 y  se dedicó al cultivo de naranjas en Florida, mientras estudiaba música con el organista Thomas F. Ward en Jacksonville. Cuando volvió a Europa, estudió en el Conservatorio de Leipzig. Entre sus obras destacan las óperas A Village Romeo and Juliet (1900-1901), Koanga (1904) y Fennimore and Gerda (1910), las composiciones orquestales Brigg Fair (1907) y On Hearing the First Cockoo in Spring (1912), El concierto para violín (1916), música de cámara y canciones. También escribió una Misa de la vida y un Requiem, ambos sobre texto de Friedrich Nietzsche. Murió en Grez sur-Loing, Francia. Su muerte se debió a que enfermó de parálisis y ceguera. (Edpl, 2013)

Otro músico y compositor muy famoso fue,  Ralph Vaughan Williams, su música incluso estuvo presente en la ceremonia de coronación de la reina Isabel II, fue un hombre muy preparado, amante de las escalas y la combinación de las mismas para descubrir su esencia y su estilo propio.

Nació el 12 de octubre de 1872 en Down Ampney, Gloucestershire, Inglaterra, hijo del reverendo Arthur Vaughan Williams y descendiente de una familia de la baja nobleza que llega a emparentarse con Charles Darwin. Entre sus nueve sinfonías destacan la Sea Symphony (nº 1, 1909), obra coral con poemas de Walt Whitman, cuya poesía era fuente constante de inspiración para él, la London Symphony (nº 2, 1924, revisada 1921) y la cuarta sinfonía (1935). Fue autor de la ópera Hugh the Drover (1914) y de la música para ballet, Job: Una mascarada para la danza (1931). falleció el 26 de agosto de 1958 en Londres y  fue enterrado en la abadía de Westminster con todos los honores como reconocimiento a su contribución a la música. (Buscabiografías, 2013)

Finalmente contamos con William Walton que de la misma forma que Elgar fueron autodidactas, éste de padres músicos y origen británico estudió violín y piano. Cursó sus estudios en Oxford pero no pasó porque no obtuvo buena calificación en uno de sus exámenes finales. No obstante, nunca se rindió ni abandonó la música llegando a obtener el título de Sir en la música, también tuvo la ocasión de componer la música para las dos últimas coronaciones.

Nace en Oldham, 1902. Su padre era director de coro y su madre cantante. Su fama se debió principalmente a su música para orquesta, de la que destaca Portsmouth Point, (1926) y que le dio fama como compositor, una Sinfonía concertante con piano (1928, y revisada en 1943) y un Concierto para alto y orquesta (1929). Su obra más conocida, el oratorio Belshazzar's Feast (El festín de Baltasar, 1931), donde algunos brillantes pasajes no logran ocultar el victorianismo que desprende el conjunto. Entre su producción destacan los Conciertos para instrumentos solistas de cuerda, las óperas Troilus and Cressida (1954), unas variaciones sobre un tema de Hindelmint (1963) y El Oso según Tchejov (1967). También compuso la banda musical de varias películas: Major Barbara (1941), Henry V (1944), Hamlet (1947) y Richard III (1954). Muere en Ischia, 1983. (Vidas, 2013)

Como se puede observar Gran Bretaña contó con grandes exponentes musicales, que si bien es cierto no son muy conocidos en nuestro país, pues en Europa dejaron huella en este campo, formando parte de la identidad de una nación y una época.

Referencias

Buscabiografías. (2013). Buscabiografías. Obtenido el 19 de enero del 2013 de http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9486/Ralph%20Vaughan%20Williams

Edpl. (2013). Frederik Delius. Obtenido 19 de enero del 2013  de http://epdlp.com/compclasico.php?id=992

Elgar. (2010). Sir Elgar. Obtenido el 20 de enero del 2013 de http://www.elgar.org/2spanish.htm

Vidas, B. y. (2013). Biografías y Vidas. Obtenido  20 de enero del 2013 de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/walton.htm

Juegos y deportes de la época

Como en todo tiempo y lugar, las personas han buscado e incluso creado actividades que fomenten la recreación, el juego y la diversión. Es en la Inglaterra victoriana donde los juegos de mesa se vuelven populares, como el “Parchis”, cuyo origen es hindú, pero en la época victoriana fue adaptado y jugado por la aristocracia.

El parchís tuvo su origen en la India del siglo XVI, y precisamente como juego real y eminentemente machista. El «tablero» original del juego fue el patio real del emperador mogol Akbar el Grande, que gobernó la India desde 1556 hasta 1605. Las fichas, que se movían de acuerdo con la puntuación que arrojaba el dado del emperador, eran las muchachas más bellas de la India, que se desplazaban desde una casilla a otra entre los arbustos y matorrales del floreciente jardín. Los dados eran cauríes, unas conchas de molusco de vivos colores y especial brillo que en otro tiempo sirvieron como moneda. Una concha que cayera con su abertura hacia arriba contaba como un paso para una ficha. Las mujeres más exquisitas del país se disputaban el honor de actuar como piezas en esta diversión del emperador, llamada pacisi, en hindú “veinticinco”, el número de conchas lanzadas en una serie. Durante la era victoriana, este juego indio entretuvo la sobremesa de los británicos. La trayectoria de forma estrellada, atravesada por las fichas de marfil, era una copia de los senderos en el jardín de Akbar. El centro del tablero, o sea el lugar de destino para los jugadores, representaba el trono situado en el jardín de Akbar. Uno de los jardines indios utilizados para este juego subsiste todavía en el palacio de Agra. (Fusté, 2010)

En cuanto a juegos de mesa eran populares los naipes y las apuestas, cabe resaltar que estos juegos sólo podían tener acceso los hombres. Otra atracción algo extraña y que sin embargo con el tiempo ha influenciado a crear peleas de perros, gallos y hasta insectos, fueron los “Rat Pits” o “Pozos de ratas”, donde adiestraban a canes para que matasen al mayor número de ratas posibles en el menor tiempo, con ello se realizaban apuestas donde circulaba mucho dinero. Esta forma de entretenimiento tubo su auge en dicha época pero casi al finalizar el reinado de Victoria I fue prohibido porque ante todo atentaba con la vida de un ser vivo y en ciertos casos los perros contraían enfermedades por las ratas y morían.

Los Rat-Pits o Pozos de Ratas, fueron una forma de entretenimiento muy popular en la Inglaterra Victoriana. Consistía en apostar por el perro que mataría a más ratas en un determinado tiempo. Las normas no eran complicadas. Aunque había diversas modalidades, básicamente gana el perro que más ratas mate en menos tiempo. Cinco segundos por rata era una media bastante aceptable y quince ratas por minuto una marca difícil de superar. Las peleas de animales estaban a la orden del día. Estas diversiones tendrían su punto final en el “Acta contra la crueldad animal” decretada en 1835, pero aún así, esta modalidad escapó a la prohibición por ser considerado un juego de apuestas. Entrenaban a los perros para atacar rápida y letalmente a las ratas, ya que las ratas heridas no contaban.  Hubo perros famosos por sus marcas, los dos más populares fueron Billy y Jacko, dos Bull Terriers. El primero mató 100 ratas en menos de 6 minutos. Exactamente paró el reloj en cinco minutos treinta segundos, es decir, a una media de 3,3 segundos por rata.
Jacko consiguió rebajar la marca de las 100 ratas en 2 segundos (5,28 minutos) y también fue el perro en conseguir una media más rápida. Logró acabar con 60 ratas en 2 minutos 42 segundos lo que equivale a 1 rata cada 2,7 segundos. El último espectáculo de ésta índole fue en 1912,  ya que finalmente fue totalmente prohibido. (Raisah, 2010)

Por otro lado, los deportes eran parte de la esencia de la vida de los jóvenes, en su tiempo libre e incluso en universidades se los practicaba. De Gran Bretaña surgieron el polo, el remo, el boxeo y el bádminton; éste último es de origen Chino, pero oficiales británicos vieron el juego en la India y lo llevaron a Inglaterra alrededor de 1873. Es importante resaltar que éste juego fue apto para hombres y mujeres, es así como el primer torneo de campeonato para hombres y mujeres de Inglaterra se celebró en 1899, y el primero para mujeres y hombres en 1900. Además el primer club del mismo surgió en Inglaterra, en Bath, en el año de 1873.

En general, la diversión y el placer quedaban implícitos en la vida de un universitario de la época. El deporte formaba parte de su educación; en Oxford y Cambridge se practicaba por igual. Predominaban por aquel entonces el remo, con las famosas regatas sobre el Támesis, el boxeo, inventado en Gran Bretaña a principios del siglo XVIII y que ya desde entonces contaba con grandes adeptos entre los jóvenes, y el polo, deporte de origen indio que los ingleses habían adoptado como propio en su estancia como potencia ocupante del gran país asiático. Así pues, el deporte favorecía también el tipo de sociedades específicamente masculinas tan características de la época. (Lucera, 2009)

De esta forma los juegos y deportes han ido evolucionando hasta lo que hoy conocemos como casinos y juegos tradicionales de barajas para personas de todas las edades. También podemos notar la importancia del deporte no sólo como una forma de diversión, sino como parte de la educación.

Referencias

Fusté, C. (2010). Historia Cosas Cotidianas. Obtenido el 9 de enero del 2013 de http://usuaris.tinet.cat/vne/juegos%2004.htm

Lucera, M. O. (2009). El Caballero Victoriano. Obtenido el 9 de enero del 2013 de http://ymeduelehastalasangre.jimdo.com/personajes-decimon%C3%B3nicos/el-caballero-victoriano/

Raisah. (2010). Anacónicos. Obtenido el 9 de enero del 2013 de http://anacronicos.foroactivos.net/t288-juegos-juguetes-y-entretenimientos-victorianos-para-ninos-y-adultos

El luto y la muerte

En cuanto al tema, los victorianos lo manejaban muy bien  al verlo como un acontecimiento grande en su vida, el pasar a descansar y poder ser recibidos en el cielo. El luto al igual que el matrimonio y nacimientos, era una ocasión especial donde su vestimenta, acciones, decoración y proceder se veía modificado; el color negro se tomaba las casas puesto que antes no existían lugares para velar a un muerto, se lo hacía en su propio hogar colocando un lazo negro o una corona negra con cintas de crepe en la puerta de la vivienda del  fallecido, indicando que la familia había sufrido una pérdida. Esto no es como en la actualidad, donde las familias lo mantienen en reserva y sólo allegados conocían lo ocurrido, sino que era de conocimiento público. Además se solía velar al muerto de siete días en adelante, según lo que la familia considerase o el propio difunto en vida haya decidido y comunicado por medio de una carta antes de su deceso. También por lo mínimo no se solía limpiar la casa después de los siete días de muerto, ya que se creía que la persona regresaba a recoger sus pasos y si la casa era limpiada antes de dicho lapso de tiempo, se pensaba que el alma penaba y rondaba por la casa al no poder recogerlos.

El color negro era el que mejor representante de el luto victoriano por que simbolizaba la ausencia de luz. Era un signo inmediatamente reconocible de que un ser querido había pasado a mejor vida. También se sabe que la costumbre de usar negro para el luto viene de los romanos; ya que evitarían que los fantasmas de los muertos los penaran. Cuando alguien moría, todos los miembros del hogar (incluyendo a los sirvientes) adoptaban el luto. Las cortinas se cerraban y los relojes se detenían al momento del fallecimiento. Las carrozas y los caballos que los tiraban eran adornados con plumas de avestruz negras. A veces se contrataban a gente que caminara en el cortejo fúnebre. Cuando se trataba del funeral de un niño, las plumas eran blancas y el ataúd también.  (Raisah, 2010)

Generalmente la persona que enfermaba o sentía próxima su muerte, escribía una carta indicando a sus familiares los preparativos de su funeral y las herencias que dejaba, aunque en su mayoría eran deudas ya que las personas de estrato medio, medio-bajo, prácticamente vivían y trabajaban para poder pagar su funeral. En dichas cartas los individuos solían solicitar cierta cantidad de velas en sus hogares o si fuese el caso en iglesias, aunque este detalle se daba más en América Latina, también la contratación de carrozas, “lloronas” mujeres que no eran parientes sino contratadas para fingir tristeza y dolor. También seleccionaban  su vestimenta y las oraciones que quisieran que fuesen dedicadas a ellos al momento de partir, todo esto se daba en medio de supersticiones creadas en la época.

Supersticiones:

·         No se debía ir a un funeral embarazada.

·         Los espejos se cubrían por que existía la creencia de que el espíritu del difunto quedaba atrapado en él.

·         Si el difunto llevaba una buena vida, florecerían flores en su tumba, por el contrario si había sido malo, sólo maleza crecería.

·         Detener el reloj en la habitación donde ocurrió el fallecimiento o sino traería mala suerte.

·         No usar nada nuevo al funeral, especialmente zapatos.

·         Si llueve sobre el cadáver, el difunto se irá al cielo. (Raisah, 2010)

Otro factor importante en la tasa de mortalidad de niños y recién nacidos fue la ignorancia de la higiene, lo que provocaba que madres muriesen al dar a luz y en la mayoría de casos sus niños fuesen extraídos y tratados de forma brusca.

En cuanto a más curiosidades del luto, al muerto usualmente se le colocaban dos monedas de cobre sobre los párpados para que permanecieran cerrados, dando la impresión que descansaba si así la familia o el difunto lo deseaban. Tradicionalmente en los estratos altos las familias enviaban fotografías del difunto como recuerdo a parientes que no podían asistir al entierro por motivos de enfermedad o porque vivían lejos. Para transportar al muerto, lo solían llevar en carrozas arrastradas por caballos negros si eran adultos, y en el caso de niños caballos blancos; el camino al cementerio era cubierto por paja para que se escuche con más fuerza el paso de la carroza y los allegados y transeúntes pudiesen notar lo que acontecía. Además el cabello humano se volvió una verdadera reliquia y negocio al momento de conservar un recuerdo de la persona fallecida.

Trenzado de luto victoriano, que también se conoce como "trabajo de cabello", es casi un arte perdido en la actualidad. Implica el trenzado del cabello de un difunto querido en pulseras, pendientes y collares usando una tabla de trenzado, una mesa redonda con un agujero en el centro. La manualidad se transformó en un pasatiempo popular y se extendió para incluir imágenes intrincadas de cestas de flores y otras escenas que eran tejidas, tejidas a croché y enrolladas con mechones de pelo seres queridos, a veces el pelo de toda una familia, para mantener una parte de la familia de historia para las generaciones futuras. El trabajo del cabello se inició en Escandinavia, donde los agricultores a menudo tenían que complementar sus ingresos con la venta de artesanías hechas a mano. Los trabajadores de pelo de Suecia a menudo viajaban al extranjero y vendían sus joyas hechas a mano a la gente de otros países europeos. En la Exposición del Palacio de Cristal en 1853, una línea completa de joyería de pelo se mostró, así como un completo conjunto de té hecho de cabello. La joyería del pelo se hizo tan popular que en la década de 1850, los comerciantes viajaron a través de Europa cada primavera para comercio abalorios, cintas y peines para el cabello de las señoritas. (Carson, 2012)

Referencias

Carson, C. (2012). El arte del trenzado victoriano de luto. Obtenido el 24 de diciembre del 2012 de http://www.ehowenespanol.com/arte-del-trenzado-victoriano-luto-info_191760/

Raisah. (2010). Anacrónicos. Obtenido el 24 de diciembre del 2012  de http://anacronicos.foroactivos.net/t244-el-luto-victoriano

Moda en la época

La moda en la época victoriana, se caracterizó por ser muy conservadora y no exhibir el cuerpo de las damas. Además estaba de moda la cintura de “avispa” que demostraba delgadez y era sinónimo de una figura bella y esbelta. Esto se lograba utilizando un corsé de cintas o lazos que llevaban bajo su vestido, también era muy común el uso del polisón que era un soporte de fierro que iba atado a la cintura para dar una pronunciada curvatura a la altura del cabuz, para que el vestido tenga una bonita caída. También se utilizó la crinolina que era hecha a partir del crin de caballo o las cerdas del mismo, se utilizaba para dar firmeza y endurecer la tela del vestido, dando volumen al mismo. Un accesorio infaltable para una victoriana fueron los sombreros, que los utilizaban de acuerdo a la ocasión y el clima, ya que en una dama no estaba bien visto que caminase con el cabello suelto, en éste caso recurrían a peinados bien elaborados como moños, trenzas, churos que afinaban su rostro y resaltaban sus facciones. En el caso de las jóvenes era común verlas con el cabello suelto pero correctamente peinado con rizos y lazos que les daba un toque de dulzura e inocencia.

Los mobcaps o cofias de algodón blanco tan populares en el siglo XVIII y los primeros años del XIX utilizados para cubrir la cabeza en el interior del hogar y posteriormente utilizados por el servicio, fueron paulatinamente evolucionando hacia los bonnets, un sombrero de ala ancha que se ataba con una lazada bajo la barbilla. El bonnet se confeccionaba en varios estilos : el cottage bonnet un bonete tipo campesino, hecho de paja y adornado con sencillez, el sun bonnet, más ancho para proteger la cara de los rayos solares, el drawn bonnet, un gorro más elegante y elaborado, típico de las damas victorianas de ciudad, el poke bonnet, o bonete con un velo muy fino que cubría el rostro y el elaborado y recargado tall-crowned bonnet, con la parte posterior más alta y muy ornamentado con flores, lazos y telas. Los materiales utilizados para confeccionarlos eran terciopelo, satén, algodón, gasa y paja. (Hadasdepapel, 2011)

Poco a poco, y con la Revolución Industrial, los vestidos se fueron ciñendo más al cuerpo, poseían decoraciones más vistosas como lazos, vuelos, pecheras, botones, estampados, etc. Era muy común el uso de botas con cordones con un pequeño taco para complementar su look. También se sumaron el uso de pequeños bolsos, abanicos y paraguas, las telas utilizadas en vestimenta fueron seda, algodón, terciopelo, satén, lana, paja y crinolina; no pudieron faltar las plumas que daban un toque glamoroso y vaporoso a las damas. Así surgió el sombrero “nido de pájaro” que imitaba a la figura de esta ave con sus alas abiertas en posición de caída, que era colocada en la parte delantera del sombrero y daba una imagen muy vistosa.

Con la explotación minera, sobre todo en la India, las joyas marcaron ésta época con incrustaciones de esmeraldas, diamantes, zafiros, amatistas, entre otras.  Las victorianas exponían su cuello con éstos diseños, lo que más tarde dio lugar a los camafeos que eran joyas hechas a base de marfil donde se grababa el rostro de algún ser querido o los relicarios que tenían el mismo fin, pero a diferencia de los primeros poseían pequeñas bisagras que se abrían y cerraban con la finalidad de guardar mechones de cabello, fotos y hasta dientes que tenían alto valor sentimental para la persona que los portaba.

Otra característica importante de la época fue el maquillaje, puesto  que se pensaba     que una mujer con tono espectral de piel, sumamente pálida con labios rojizos y mirada brillante era sinónimo de belleza y salud, sin embargo no fue así ya que para adquirir dicha imagen la mujer se sometía a procedimientos dolorosos que atentaban contra su salud, y usaba productos que contenían plomo y otras sustancias nocivas para su bienestar.

Si una joven no era lo suficientemente afortunada para mostrar en su cara los síntomas de haber sufrido por amor, lo cual se consideraba un aspecto glamuroso, estaba dispuesta a hacer cualquier cosa para conseguirlo, desde beber vinagre para procurarse una palidez sepulcral, a pasar las noches en vela sollozando con poemas de amor. Además podía conseguir una mirada ligeramente ausente poniendo unas gotas de belladona en sus ojos. Esta planta recibía su nombre por su capacidad de proporcionar una imagen bella de la mujer, dilatando sus pupilas, limpiando la mirada y dotándola de un aire poético y romántico. Los efectos secundarios de la belladona eran devastadores, causando ceguera y parálisis. Otras sustancias utilizadas para la piel y los labios, como el óxido de zinc, el mercurio, el antimonio y el sulfuro de plomo eran utilizadas en productos de belleza, provocando graves problemas de salud a largo plazo. (La Casa Victoriana, 2012)

El uso de colores fuertes, extraídos de minerales y materiales terrosos se los asoció con las meretrices, por tanto una dama debía lucir natural. Al notar los riesgos de las prácticas antes mencionadas, las mujeres fueron tornándose más naturales y desistieron del uso de  productos tóxicos.  Así también, su mentalidad cambió, pues el  tono pálido de piel ya no era visto como saludable, la mujer bella era aquella  con color y rubor propio.

Referencias

Hadasdepapel. (2011). La Casa Victoriana. Obtenido el 15 de diciembre del 2012 de http://lacasavictoriana.wordpress.com/2011/11/26/moda-victoriana-ropa-femenina/

La Casa Victoriana. (2012). Obtenido 15 de diciembre del 2012 de http://lacasavictoriana.wordpress.com/

Cultura Victoriana

Gran Bretaña estaba fuertemente dividida en clases sociales, la primera era la aristocracia, conformada por la Iglesia y la nobleza, luego se encontraba la clase media, y finalmente la clase proletaria u obrera compuesta por individuos que no poseían trabajo o trabajaban de forma irregular en fábricas generalmente.

La clase media la componían los burgueses, la clase media trabajadora. Eran los propietarios de fábricas, banqueros, propietarios de tiendas, mercaderes, abogados, ingenieros, hombres de negocios, y otros profesionales. Esta gente era a veces extremadamente rica, pero en circunstancias normales no obtenían privilegios, lo cual les ofendía. Había una enorme diferencia entre la clase media y las clases inferiores. La clase baja británica estaba compuesta de dos sectores: la "clase trabajadora" y los "pobres" (aquellos que no trabajaban, o no lo hacían con regularidad, y recibían la caridad pública). La clase baja incluía a hombres, mujeres y niños que realizaban diversos tipos de actividades, entre ellos trabajo en las fábricas, costura, limpieza de chimeneas, minería, y otros trabajos. Pero la clase más pobre y la media tenían que soportar altos impuestos. Esta clase constituía el ochenta y cinco por ciento de la población pero solo poseía el cincuenta por ciento de la tierra. Las bandas de música municipales y los quioscos de música fueron populares durante esta época. El quiosco de música es una construcción simple que no sólo crea un lugar ornamental, sino que además facilita las necesidades acústicas a la vez que ofrece protección ante el cambiante clima británico. Era común escuchar el sonido de las bandas mientras se paseaba por los parques. En aquellos tiempos la grabación musical eran aún algo muy novedoso. (Herrera)

Por otro lado, ésta sociedad se caracterizaba por sus modales: mantenían una postura erguida, se dirigían al resto con un tono de voz melódico y suave,  y utilizaban adecuadamente los cubiertos, hacían una pequeña venia al saludar o despedirse, pues  era una muestra de respeto y cortesía.  En el caso de las mujeres, estiraban  su vestido del extremo como abanico, y los hombres realizaban un gesto suave con su mano derecha, si éstos llevaban sombrero, bajaban su ala gentilmente o se lo retiraban inclinando su cabeza. Existía un fuerte machismo que dictaminaba el comportamiento de una dama.

Las mujeres victorianas en general debían ser inocentes, virtuosas, sumisas, obedientes e ignorantes en cuanto a opiniones inteligentes se trataba. Es decir, no se esperaba de ella que pensaran nada en absoluto. Debían ser débiles y necesitadas de ayuda. Una frágil y delicada flor incapaz de tomar decisiones por ella misma, más allá de seleccionar el menú y asegurarse de que sus hijos contaban con la educación moral adecuada. Además pasaban el tiempo bordando, leyendo, recibiendo visitas, yendo de visita, escribiendo cartas, supervisando a los sirvientes, y sobre todo vistiéndose para ser la representación social de su marido. Las muchachas eran entrenadas desde su más tierna infancia para dedicar su vida a su hogar y a la familia si se casaba, o a la caridad si no lo hacía. La docilidad y la modestia eran consideradas como virtudes admirables. (Siiddons, 2007)

La mujer no se podía preocupar por prepararse y ser alguien más en la vida, simplemente era limitada a saber leer, escribir, ser delicada y suave para ser aceptada y saber manejar un hogar bajo la correcta crianza de sus hijos, el orden y una imagen pulcra de su casa. De cierta manera, esto promovió el arte en la mujer al vivir bajo estas condiciones, ésta expresaba lo que sentía al pintar lienzos o tocar algún instrumento como el piano y guitarra que predominaban en la clase media, y en especial la alta. Otra forma de entretenimiento eran los circos y la lectura de periódicos, libros e incluso cómics que permitieron que personas de estratos bajos se eduquen y se culturalicen, ya que las bibliotecas se cruzaban con los horarios de trabajo de la clase obrera lo que impedía que éstos pudiesen tener acceso a los libros.

Los esfuerzos por los reformistas sociales para acercar la educación a todas las clases sociales hizo posible que las clases menos acomodadas  tuviesen acceso al aprendizaje de la escritura y la lectura. Para los adultos  se organizaban clases y reuniones para enseñarles a leer y a escribir, y se trataba de que los niños acudiesen regularmente a las escuelas. Las bibliotecas estaban vetadas a los obreros. Los horarios de apertura coincidían con sus horarios de trabajo por lo que les resultaba imposible visitarlas; pero poco a poco el número de bibliotecas públicas se incrementó y amplió su horario por lo que el acceso a ellas por parte de las clases trabajadoras fue más fácil. (Hadasdepapel, 2012)

A partir de aproximadamente 1850 aparecieron las publicaciones específicas para niños en forma de novelas o comics. (Hadasdepapel, 2012)

Finalmente, una fuente de entretenimiento para grandes y chicos donde se mezclaban gente de varios estratos fue el circo, que ofrecía shows de fantasía y magia realizados en carpas, con la presencia de actores y animales exóticos. Uno de los hombres que planteó la idea del circo fue Phineas Taylor Barnum, un hombre de negocios que sabía cómo llamar la atención de la gente y crear un buen marketing bajo afiches y publicidad de sus shows.

Sus espectáculos contaban con mujeres barbudas, pulgas y perros domesticados, siameses, albinos, personas increíblemente obesas, ventrílocuos, afro-americanos interpretando danzas de guerra, dioramas, espectáculos de pájaros, criaturas acuáticas e incluso sirenas. En el mundo Barnum lo real no era lo importante, sino lo que el público quería ver y escuchar. (Hadasdepapel, 2012)

 Así se desarrolló ésta época, con una moral y un machismo marcado.  Sin embargo, a pesar de las limitaciones de la mujer, ésta encontró en el arte y los espectáculos una forma de reír y distraerse de la monotonía de sus hogares.  También la clase obrera tuvo acceso a lectura, pudo abrir su mente, y muchas ocasiones colarse a los espectáculos porque no disponían del dinero necesario para pagar el precio de la entrada, creando un mundo de fantasías en una época que parecía estar sellada bajo normas y parámetros de comportamiento y clases sociales marcadas.

Referencias

Hadasdepapel. (2012). La Casa Victoriana. Obtenido el 16 de diciembre del 2012 de http://lacasavictoriana.wordpress.com/2010/01/26/arte-y-cultura-en-la-epoca-victoriana/

Herrera, C. G. (s.f.). Doble Moral en la época victoriana: puritanismo y prostitución. Obtenido el 16 de diciembre del 2012  de http://www.eumed.net/rev/cccss/06/cgh7.htm

Siiddons, C. (14 de enero de 2007). Sociedad Victoriana Augusta. Obtenido el 16 de diciembre del 2012 de http://www.sociedadaugusta.com/ARCHIVOS/modales1.pdf