viernes, 25 de enero de 2013

Gabinetes de Curiosidades Victorianos

Durante los siglos XVI  y XVII, se pusieron de moda estos gabinetes, en donde coleccionistas y aficionados por el arte, la anatomía, flora, fauna y diversas rarezas acumulaban en un lugar  todos los objetos de su interés, dejando que propios y extraños admiren sus colecciones e interpretasen su origen y uso. Algunas de las piezas exhibidas estaban a la venta y su precio variaba según su procedencia, antigüedad y dificultad para  obtenerlo.
Los Gabinetes de Curiosidades o Cuartos de Maravillas (conocidos como Cabinets of Curiosities o Wonder Chambers en Inglaterra) son los precursores de los actuales museos de hoy en día, que durante los siglos XVI y XVII mostraban a los curiosos europeos objetos extraños y nuevos hallazgos procedentes de las exploraciones en otros continentes. Tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de la ciencia moderna, reuniendo las primeras colecciones de fósiles y bichos, aunque el folclore también era parte importante, y no era raro encontrar cosas como sangre de dragón o cuernos de unicornio. (Ruiz, 2013)

También se hacía énfasis en objetos mitológicos e incluso mutaciones.  Llamaban la atención los fetos alterados de animales y humanos, además esqueletos que parecían proceder de sirenas, hadas, gnomos y la conocida mano de mono. Uno de los primeros gabinetes abiertos al público fue de un alemán que coleccionaba huesos. Otro interesante gabinete fue abierto al público, en el siglo XVII, estuvo en Roma y perteneció al jesuita alemán Athanaseus  Kircher. El Museo de Tecnología Jurásica, creado por David Wilson, es, en más de un sentido, descendiente de estos gabinetes del Barroco. (Biro, 2011)
Se notó que con ellos existía mucha demanda de la gente por observar, conocer y hasta comprar todo tipo de objetos y reliquias que prevalecían a través del tiempo. También se tomó conciencia de la realidad de diversas naciones, y la necesidad de guardar un poco de su historia para las futuras generaciones, creándose así lo que hoy conocemos como museos. Con el tiempo éstos se dividieron en diversas ramas.  En la actualidad son muchas las categorías de museos: de historia, ciencias, tecnología, numismática, medicina, taxidermia y demás.

Referencias


Biro, S. (2011). Gabinete de Curiosidades Pdf. Obtenido el 25 de enero del 2013 de http://www.revistaciencias.unam.mx/images/stories/Articles/68/CNS06809.pdf
Ruiz, J. (2013). Gabinete de Curiosidades. Obtenido el 25 de enero de 2013 de http://www.guirilandia.com/2012/11/13/gabinete-de-curiosidades/


La afición de ésta época sigue latente



Muchas personas pueden pensar que ésta época quedó en el pasado, sin embargo muchos aficionados  se esmeran en coleccionar artefactos, vestimenta y recrear ésta era. Aunque no parezca diversas piezas no sólo se encuentran en museos, sino en casas e incluso en nuestros propio hogares, familiares lejanos o nuestros abuelos poseen figuras de porcelana, ropa o artefactos antiguos.  En la actualidad se realizan especialmente en Europa, diversas ferias y exposiciones para coleccionistas de antiguedades, sobretodo se reúnen mujeres de diversas edades y clases en busca de muñecas de porcelana, trapo o madera que daten de este tiempo, ya que por sus detalles e historia guardan un gran valor sentimental , histórico y cultural.

"Ni el pasado ha muerto
ni está el mañana,
ni el ayer escrito".
Antonio Machado (1875-1939) Poeta y prosista español.

El Corsé Victoriano

En dicha época la mujer era muy pudorosa y conservadora, sin embargo se buscó resaltar su figura y delicadeza por medio de los corsés. Éstos consistían en estructuras de algodón o telas más gruesas con varillas me hierro que se ajustaban por lazos, solían ir debajo de la ropa acompañados por los corpiños que también eran estructuras de hierro para realzar la forma de vestido como campana.
A mediados del s. XVIII los corsés volvieron a ser el centro de la moda en tanto se hacía la transición hacia los famosos corsés victorianos. Contrario a las comunes concepciones acerca de los corsés victorianos, no todas las mujeres apretaban sus corsés al extremo y mucho menos a diario. Tampoco removían sus costillas quirúrgicamente, ni les provocaba tuberculosis, ni les dañaba la columna. Sin embargo, el continuo uso del corset extremadamente ajustado, les podía llegar a deformar la cavidad pulmonar, y provocar el desplazamiento de órganos. Las damas de la alta sociedad se reservaban el “tight lacing” para eventos formales tales como bailes o reuniones sociales. Y en estos momentos era cuando, si se excedían, les podría ocasionar desmayos (por la reducción de la caja torácica que privaba a los pulmones de recibir el aire necesario). (Violeta, 2010)

Sin duda alguna hasta nuestros días este accesorio ha sido modificado para la comodidad e incluso utilizado en el campo de la ortopedia para corregir errores lumbárgicos y de postura.  También es latente en el ámbito de la moda para estilizar la silueta y hacer más atractiva a una prenda. En algunas culturas urbanas como los cybergoths, góticos y steampunks su uso es latente ya que su diseño, adaptaciones y fama viene de la era victoriana, aunque data en la época egipcia con el pasar de los años su “boom” fue durante la reina Victoria I.        

Referencias


Violeta. (2010). El Corset. Obtenido el 25 de enero del 2013  de http://violetasblog.zxq.net/archivos/corse.pdf


Vestidos y Accidentes



No todo fue belleza y comodidad, puesto que antes que la salud estaba la vanidad y el hecho de verse bien. Las mujeres solían aparentar mucho con tal de ser referentes de belleza y cumplir con la  estética de la época. Les era drfícil subir y bajar escalones puesto que los vestidos impedían ver en dónde pisaban o si el suelo era inestable. También las damas solían caerse o causar una que otra risa al intentar pasar dos mujeres por la misma puerta, porque al ser sus vestidos muy amplios se veían atascadas bajo el mismo umbral. Al notar que habían dichos problemas se empezó a disminuir el amplio del vestido y a hacerlo más cómodo ya que el corsé solía afectar a los pulmones puesto a que era muy apretado.

Potter: magía, arte y taxidermia

Walter Potter fue un famoso taxidermista victoriano, admirado incluso por la reina, más allá de la ciencia buscó producir arte y crear un mundo de maravillas con los cuerpos de diversos animales. Deseaba dar vida después de la muerte y que sus obras se queden plasmadas en escenarios donde la imaginación, el encanto y la fantasía se conjugaban; envolviendo al espectador en un nuevo universo donde nos mostraba que el deceso de una criatura no era algo lamentable, sino una pieza que puede ser pulida para convertirse magia y sueños.
Nació en Bramber, Sussex, el 2 de julio de 1835. De pequeño, fascinado por la naturaleza  comenzó a recoger los huevos de aves y mariposas, y él mismo enseñó a conservar las aves, a partir de un canario en 1854. Durante los próximos siete años, inspirado por el libro ilustrado para niños que pertenecía a su hermana, que construyó en su tiempo libre y se terminó en 1861 lo convirtió, probablemente, la obra más famosa de la taxidermia victoriana, un cuadro grande recreando la muerte y el entierro de Cock Robin. Noventa y ocho aves británicas (algunos con lágrimas en los ojos de vidrio) rodearon la torre con su libro, el toro de peaje de la campana, y el gorrión infame con su (ensangrentado) arco y flecha. Los otros versos del poema se ilustra apropiadamente, con un cortejo de luto siguientes aves Cock Robin en su ataúd. (Press, 2004-13)
Al ver el éxito de su obra en el jardín de la posada de su familia, poco a poco se fue haciendo famoso recreando momentos cotidianos de los victorianos, como ir a la escuela, los bares, las cafeterías, los bailes e incluso matrimonios. Viendo el éxito y la aceptación que poseían sus obras decidió abrir y construir un museo.
A medida que su colección atrajo a muchos nuevos clientes a la posada se le animó a construir el museo, esto se convirtió en una atracción.
Potter rápidamente se convirtió en el máximo exponente británico de este tipo de taxidermia humorística. Sus escenas incluyen el 'Upper Diez club de las ardillas', en la que los funcionarios trajeron las bebidas en una bandeja. Uno de los grupos se encontraba en discusión seria sobre qué cartas jugar, mientras que otros discutían sobre una garrafa de puerto con mucha animación y la toma de la mesa con los dedos. En Cambio, 'Lower Five' el, Trata de unas ratas desaliñadas, y se describen siendo allanadas por la policía local, que ve los juegos de azar en un juego de dominó y los clientes protestan.  Estos dos casos fueron inspirados por una canción contemporánea que contrasta la vida de las diferentes clases sociales.  (Press, 2004-13) 

Potter amaba los animales y tenía algunas mascotas en su casa de campo, cuando éstas morían, las preservaba e incluía en sus obras, también los agricultores le llevaban ratas y los guardabosques ardillas o uno que otro pajarito que encontrasen muerto. En su museo a parte de sus trabajos también se encuentran objetos muy curiosos.
Los gatitos muchos inmortalizados por Potter eran hijos no deseados de los gatos de granja locales. Los cuadros fueron las piezas centrales del museo, que también contiene una miscelánea de curiosidades, que van desde cadenas en los pies de prisión y las flores de la tumba de Charles Darwin y un trozo de la Gran Muralla de China. Estaba en su mayoría, sin embargo, una mesa llena de exposiciones de historia natural, como un albatros con las alas extendidas, un mono que monta una cabra, un gigante coipo capturado en el río local, y cientos de otros animales.  Los agricultores locales siempre fenómenos de la naturaleza, incluyendo un cochinillo de tres patas, un pollo de cuatro patas, y varios ejemplos de los gatitos nacen con las piernas supernumerarios e incluso jefes dobles. Estos resultaron particularmente popular entre los visitantes y contó con las postales que se venden en el museo. (Press, 2004-13)
 Su arte es la representación de la perfección y exigencia victoriana, de cómo era la vida en dicha época y cómo gracias a la creatividad, amor y pasión por lo que se realiza se puede salir adelante y dejar huella, aunque sus creaciones fuesen distintas. Finalmente murió en Bramber el 21 de mayo de 1918 y se lo enterró en el mismo pueblo. La colección se trasladó a Brighton en 1972 por un par de temporadas, luego de Arundel, donde permaneció hasta que fue trasladado a Cornualles en 1986 antes de ser vendidos en septiembre de 2003, cuando el contenido se dispersa. (Press, 2004-13)
Su material nos deja el legado de que todo es bello, sólo debe ser aprovechado y dejar que la imaginación se vuelva algo tangible y real.

Referencias


Press, O. U. (2004-13). Oxford Dictionary Of National Biography. Obtenido el 25 de enero del 2013 de http://translate.google.com.ec/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.oxforddnb.com/index/101077222/Potter/&ei=lbcCUYmvDIS49QS604DYDg

Museo de Potter



Sus obras evocan a tiempos pasados, su visión de la vida y de hechos cotidianos es única e increible. Hombre de gran habilidad capaz de ver en aquellos ojos vacíos la luz de la vida y encontrar en cada facción una expresión util que acomodaba perfectamente en su trabajo. Destinando así a cada criatura una función y un papel en su obra quieta pero expresiva.  Potter fue como el mago de la época donde niños, jóvenes y público en general fue capaz de vivir  y palpar cuentos que sólo veían en libros y realidades cercanas o ajenas pero plasmadas en criaturas magníficas y detalles perfectos que  pocos  han podido o sido capaces de crear.



domingo, 20 de enero de 2013

Gastronomía Victoriana

Como es conocido cada lugar y tiempo tiene sus tradiciones, en especial no puede faltar la gastronomía, sus diversos platillos para todo tipo de gustos. Ésta se destaca por la incorporación de dulces y grasas, realmente no era una alimentación balanceada, incluso en cuadros de la época se puede apreciar a mujeres poco delgadas incluso podríamos tratar de casos de obesidad como la propia reina Victoria. Lo antes mencionado ocurría principalmente en las clases altas ya que el proletariado y en ciertos casos la clase media, podía darse el gusto de contar con manjares casi en todas las horas del día. Así el desayuno era muy pesado y hasta la hora de la cena se solían servir diferentes bocaditos altos en azúcares y poco nutritivos.
En las casas adineradas el desayuno constituía un verdadero ritual, se buscaba no sólo que fuera abundante sino también muy variado y se tomaba con tanta calma que podía prolongarse durante horas. El porridge, con crema y mantequilla, kipper –salmón o arenque salado y ahumado-, tartas de carne, crema de frutas –que también se empleaba como relleno de pays y tartaletas-, pan recién hecho, miel y café eran otras delicias que solían aparecer en las abundantes mesas del desayuno victoriano. (Magrat, 2012)

La clase trabajadora solía llevarse a la boca un pedazo de pan con agua o té acompañado de unas cebollas o una manzana. Mientras que la clase alta gozaba con dulces a base de crema de leche, gelatinas y frutas, había una gran variedad en especial de manzanas, también debido a que en éste tiempo Gran Bretaña tenía dominios en la India, su cultura se combinó en la cocina creando platos únicos de la época. Además resulta curioso que alimentos que consideramos exquisitos y finos, antes eran considerados raros y se alimentaba con ellos en algunas ocasiones a la clase obrera.

En aquella época, la variedad en cuanto a los alimentos era enorme (Sólo de manzanas, por ejemplo, había más de 2.000 variedades como la Worcester aperada, reinata naranja de Cox, belleza de Bath, etc). Por otro lado, muchos de los alimentos que ahora resultan completamente exquisitos estaban por aquel entonces en los platos de la mayoría de las familias (en Inglaterra, por ejemplo, se alimentaba a presos y huérfanos con langostas, y en Nueva York ocurría algo similar con las ostras y el caviar).  Nació la cocina anglo-india. El “Kedgeree (plato de arroz con pescado y huevos duros) o la sopa de Mulligatawny son platos tradicionalmente anglo-indios, aunque últimamente han perdido popularidad. En tiempos recientes son más conocidas las variedades de curry indio como el “Chicken Tikka Masala (pollo con especias)” o el “Balti”. De hecho, el Chicken Tikka Masala es ahora considerado como uno de los platos más populares de Gran Bretaña. (Magrat, 2012)

Además del té se consumía la cerveza, se utilizaba mucho el vinagre de malta, los pudines eran muy famosos y apetecidos por su variedad y versatilidad al poder combinarlos con tartas y frutos. Por otro lado eran amantes del ahumado en las carnes y el queso no podía faltar en la mesa.

El adobo o el ahumado, que era una manera de preservar los alimentos. Dentro de las variedades de conservar carne y pescado podemos destacar el tocino (bacon), el jamón o los arenques. Normalmente sólo se cura la carne de cerdo. Las cebollas, la col y otros vegetales y hortalizas también son encurtidos. En cuanto a postres el pudín engloba a muchos postres caseros como el pudín de pan y mantequilla, el pastel de Eccles, el pastel o tarta de manzana, el pudin de verano o el trifle, entre otros. El acompañamiento tradicional para la mayoría de los postres son las natillas, o la crema inglesa hecha con huevos y leche. Sin embargo, en la época victoriana, el químico de Birmingham Alfred Bird, viendo que a su mujer, alérgica a los huevos, le gustaban mucho las natillas, inventó un sustituto a base de harina de maíz y vainilla. Estos platos son sencillos y tradicionales con recetas transmitidas de generación en generación. También existe la tradición del uso de la fruta y los frutos secos, sobre todo en los pudines de navidades. (Londres, 2013)

Con el pasar del tiempo algunas costumbres se han mantenido, aunque modificado las porciones de alimentos y regulado su ingesta para prevenir enfermedades cardiacas sobretodo, ya que el exceso de azúcar y grasa afectaban al mismo causando obesidad, hipertensión e incluso infartos.

Referencias


Londres, V. p. (2013). Gastronomía. Obtenido el 20 de enero del 2013 de http://www.viajeporlondres.com/londres/gastronomia/introduccion/introduccionA.html
Magrat. (2012). Crónicas en Ferrocarril. Obtenido el 20 de enero del 2013  de http://cronicasenferrocarril.blogspot.com/2012/11/curiosidades-gastronomia-en-la-epoca.html